Interview: Todd McFarlane on Image’s Spawn#200

Dit bericht is ingediend onder:

HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen

Spawn #200

Todd McFarlane kwam op de prominente strips met zijn werk aan DC’s Infinity Inc. en Marvel’s ongelooflijke Hulk en Fantastic Spider-Man, onder andere titels. Hij verliet uiteindelijk Marvel en werd een van de oprichters van Image Comics. Het was op beeld dat hij zijn strips van de maker ontketende. Zeventien jaar later heeft Spawn nummer 200 bereikt. Roger Ash van Westfield sprak onlangs met McFarlane om meer te weten te komen over het verleden en de toekomst van Spawn, evenals andere projecten waar McFarlane aan werkt.

Westfield: 200 nummers van elke strip is erg indrukwekkend. Waarom denk je dat Spawn populair is gebleven gedurende de 17 jaar die het is gepubliceerd?

Todd McFarlane: Op een eenvoudig niveau is het omdat het op de markt is geweest. Ik denk dat het ontbreken van andere boeken zo hoog als 200 is, is dat creatieve mensen en/of het boek op een gegeven moment gewoon verdwijnen. Niet om de prestatie van spawn te onderstrepen, maar een van de simpele dingen die op het werk in ons bedrijf zijn, is dat u steeds weer met product blijft komen. In de loop van die tijd, zoals we allemaal weten, omdat we betrokken zijn geweest bij stripboeken in hetzij als fan of als een professional, heb je hoge punten en lage punten naarmate de tijd verstrijkt. Zelfs in het geval van boeken als prachtige vier en Spider-Man, kan ik niet zeggen dat toen ik 200, 300, 500 moest uitgeven, dat elk probleem de beste was die ik had gezien. Je hebt uiteindelijk deze eb en stroomt waar je zo nu en dan die magische momenten krijgt waar je een run krijgt door een creatief team waar je gaat “wow!” En het is echt inspirerend. ” Uiteindelijk vertrekken ze uiteindelijk en je moet proberen de volgende te vinden. Je moet het gewoon voor elkaar krijgen. Er is geen reden waarom Pitt niet aan de orde kon zijn als Dale Keown had besloten dat hij die bus in die richting wilde blijven rijden.

Westfield: Terugkijkend, zijn er een bepaalde hoogtepunten voor u met spawn?

McFarlane: We hebben het eigenlijk over een van hen: elke keer dat we een “mijlpaal” -probleem hebben. Probleem 50 leek EONS weg toen het eerste probleem uitkwam. We hebben gewoon een paar problemen met achtervolgen. Het is moeilijk om op een dag probleem 50 te zien, laat staan ​​100, 150 of 200. Je bent in het Foxhole dat de boeken uitmaalt omdat deadlines elke maand aan je zijn. Wanneer je die mijlpaalmarkeringen raakt, herinnert het je eraan dat je een collectief werk begint te bouwen en dat het niet alleen om een ​​enkel probleem gaat. Ja, intellectueel zijn sommige problemen beter dan andere en sommige verhalen en sommige van de kunst is beter dan andere. We hebben allemaal onze favoriete problemen van welke titel we ook zijn, maar het was indrukwekkender toen ik verzamelde om te zeggen: “Wauw! Ze hebben 300 problemen van dat personage. Dat is cool.”

Westfield: Aangezien dit een groot jubileumprobleem is, wat heb je er speciaal voor gepland?

McFarlane: Vanuit creatief oogpunt heb ik veel vrienden opkomen om me te helpen. Er zullen veel verschillende covers en wat hulp in het interieur zijn, hoewel een van de grote stukken voor mensen die me hebben gesmeekt, is dat ik zelf de meeste kunstkasten aan het interieur ga afhandelen. We zullen de verhaalgrootte ervan uitbreiden. Ik heb een grote verrassing voor een personage dat al een tijdje niet bestaat. Hij steekt weer zijn hoofd op en aan het einde van het verhaal bepaalt de basis voor de volgende grote boog waar de nieuwe spawn mee te maken heeft. Ik heb altijd gedacht dat die nummer 185 leidt tot 200 was het introduceren van de nieuwe spawn en hem ergens comfortabel maken en nu gaan! Dat was allemaal voor het seizoen. Je hebt je tentoonstellingsgames gehad en nu is het tijd om het echte spel te spelen. De echte game is nu aan je beginnend met #200, en je kunt er maar beter klaar voor zijn.

Westfield: Wie zijn enkele van de andere mensen die u helpen over de kwestie?

Spawn door David Finch

McFarlane: Er is Greg Capullo, die meer artistiek aan het boek heeft gedaan dan zelfs ik. Danny Miki die in de loop der jaren een aantal geweldige inkt heeft gedaan, zowel over mij als toen ik wegging. Ik kan hem zelfs een paar pagina’s laten potlood. Hij vroeg om te zien of hij zijn artistieke vleugels een beetje kon strekken. Marc Silvestri gaat een dekking doen. Jim Lee. David Finch. Rob Liefeld. Robert Kirkman gaat een klein segment schrijven. Ik wil hem ertoe brengen een dekking te doen. Hij doet eigenlijk een aantal leuke kleine schetsen. Lang niet zo bekwaam als sommige dingen die Bendis deed toen hij dingen als torso deed, maar hij is bekwaam genoeg om te weten wat hij wil doen. Ik blijf hem lastig vallen dat hij een dekking moet doen om te achtervolgen of te spawnen en dan zal ik er gewoon uit inkt, zodat het er professioneel uitziet. Zelfs als hij me gewoon een krabbel geeft, wordt het Kirkman als kunstenaar. Ashley Wood gaat ook een stuk doen. Ik wilde een reeks stijlen, dus het is niet alleen hetzelfde. Mijn bedoeling is om een ​​heleboel verschillende covers te doen, maar ook een covergalerij in het boek te doen, zodat als mensen dat niet zijngeneigd om een ​​handvol covers te kopen, ze voelen zich niet leuk dat ze zijn uitgepakt. Alle covers die ik tot nu toe heb gezien, zijn prachtige stukken en ik verberg ze liever niet van de consumenten.

Westfield: Is er iets dat je wilt zeggen over het verhaal in nummer 200?

McFarlane: Zoals ik al zei, het wordt een groot aftrappunt. De originele spawn is een beetje dood. Het kostuum is aan de gang met een nieuwe spawn. Hij probeert erachter te komen wat hij wil doen. Tegen 200 is hij een publieke figuur geworden, althans uit kostuum. Hij zal bijna deze John Doe zijn, Messias figuur die deze vaardigheden heeft om mensen te genezen, wat een beetje tegen intuïtief is voor wat hij ‘s nachts doet wanneer hij het kostuum heeft. Vanuit zijn perspectief wordt hij een gesplitste persoonlijkheid. Je hebt het hele concept van het kostuum leven. Waar is het kostuum eigendom van uw acties en wat ben jij? Er is altijd dit ding geweest waar als Spawn iemand zou vermoorden, als je vroeg: “Waarom zou je hem vermoorden?”, Zou Spawn kunnen gaan: “Ik was het niet. Het was het kostuum. ” Wie heeft dan de leiding? Wie controleert uw acties? Het is bijbelse vrije wil. Je zegt ofwel dat je vrije wil hebt of niet. Is het voorbestemd of nietwaar? Hij zal daarmee worstelen omdat hij de krachten van de hemel daar ook binnenkomt. Ze proberen erachter te komen of dit een upgrade is van de laatste man die in de buurt was, of dat dit een downgrade was waar ze zich zorgen over moeten maken.

WESTFIELD: Dus afgezien van het zijn van een goed boek voor oude fans, klinkt dit als een goed springend op punt voor nieuwe lezers.

McFarlane: Voor het opnieuw introduceren van de grote populaties van het kwaad die erop uit zijn om het leven van Spawn ellendig te maken of dat van de aarde zelf, dan ja. Je zou kunnen springen. Er zullen daar naar personages gaan die mensen van de vorige 200 weten, maar er zal ook de introductie zijn van een gloednieuwe grote schurk waarvan ik hoop dat ik in mijn dokter doom, magneto of rode schedel kan veranderen – jongens van Die omvang. Je moet ze ergens beginnen. We gaan hem hier voorstellen en die schurk zal een grote rol spelen om te spelen terwijl we verder gaan. Hopelijk blijven we de Galerij van de Rogue laten groeien. Ik denk dat dat belangrijk is voor elk boek met een lange geschiedenis. Je wilt wat continuïteit hebben met de personages, maar je ziet ook graag de introductie van nieuwe personages. Spider-Man liet Hobgoblin en Venom later in het spel komen.

Westfield: Je werkt ook aan Haunt en Image United. Is er iets dat je over een van beide wilt zeggen?

Afbeelding United #3

McFarlane: Image United, zoals je je zou kunnen voorstellen, is een interessant experiment. Dat zullen we noemen. Het is ook een crossover. We hebben allemaal tientallen van die gezien. Zeggen dat het een crossover is, legt het niet zo anders opzij als de truc om te gaan: “Hoe krijg je acht mensen om een ​​boek te trekken en het ziet er niet uit als een puinhoop?” Is dat eigenlijk voor mij het meest interessante deel ervan. Soms krijg ik de pagina’s als laatste en stop ik de stenen en de rook en het puin en al dat spul. Plots ga je “Wauw! Er zijn vijf personages getekend door vijf jongens op deze specifieke pagina, ‘en het ziet er consistent uit, wat volgens mij een groot probleem is. Wat je niet wilt doen, en ik vond het nooit leuk als lezer, is kijken naar een boek dat voelde alsof het acht verschillende stijlen op dezelfde pagina had. Ik vond het nooit leuk toen ze de jubileumboeken deden en ze deden vijf hoofdstukken van vijf artiesten. INVERZICHT, ik zou er twee haten, ik zou het geweldig vinden om twee, en een van hen was OK. Ik heb liever gewoon één man het boek laten doen en er minder pagina’s van doen. Als het hebben van meer pagina’s betekent dat ik stijlen en kunstwerken van mensen moet verdragen die ik niet leuk vind, is dat niet zo logisch. Voor mij was dat een beetje van mijn angst. Toen ik aan de pagina’s begon te werken, dacht ik: “Wauw, dit wordt soepeler dan ik dacht.” Een deel van de reden is dat Whilce een zeer fijne inktstijl heeft. Marc Silvestri en enkele van de inktmensen die hem helpen bij Top Cow, ze hebben die gelikte stijl. Mijn stijl is best fijne lijn. De stijl van Rob Liefeld is best fijne lijn. Valentino’s is er niet helemaal, maar we zijn meestal over hem inkt, dus we brengen zijn spullen in die stijl. Dus de enige man die een beetje een duwtje daarvan is, is Erik en hij probeert een beetje een gezamenlijke inspanning te leveren om een ​​beetje meer lijnwerk te doen, kruisen, noedels, hoe je het ook wilt noemen. Verrassend genoeg zijn er genoeg pagina’s die een heleboel jongens hebben in zwart -wit waar het er niet uitziet als vijf jongens die willekeurig op de pagina tekenen. Het lijkt erop dat al deze mensen samen naast elkaar kunnen bestaan.

Haunt #5

Op Haunt is die vrij nieuw. We hebben gewoon ons tweede nummer. Nog niet zo lang geleden namen we Robert Kirkman op als partner bij Image en hij heeft zijn volgende, tot nu toe zijn we behoorlijk goed uit de poort. Het is een boek waar het collectieve geheel beter is dan de onderdelen. Robert doet het goed. Greg Capullo doet geweldig werk aan de lay -outs. Ryan Ottley brengt zijn een spel naar de potloden. Ik doe wat inkt. Zelfs fco die kleurt en riChard Starkings voegen er iets aan toe. Ik denk niet dat ik ooit in een boek ben geweest waar, bovenaan om te eindigen, vijf verschillende jongens elk iets naar de tafel brachten, zodat je, als je ernaar kijkt gewoon gaat: “Ja. Het recept moet al die ingrediënten bevatten. ” Het is niet exclusief voor de een of andere man. Er waren momenten dat ik boeken deed toen je kon zeggen: “Ik vind dat McFarlane Spider-Man-boek leuk.” Dat zou je kunnen doen. Ik heb altijd het gevoel gehad dat de boeken die ik het leukst vind, degenen zijn waar al het talent iets op tafel bracht en je ging gewoon: “Wauw. Dat is best cool. ” We zijn er twee problemen in, dus het is moeilijk om er zo’n grote schatting van te maken. Het eerste nummer kreeg een leuke verkopen en uitverkocht. Het tweede probleem was binnen 24 uur uitverkocht. Ik zag zojuist de vroege nummers 3 die groter zijn dan 2. Dat is een goede indicatie dat we kunnen beginnen met flatline, als je wilt, en niet door te gaan met nummers, wat de natuurlijke neiging van stripboeken is. Het is net als films. Ze komen naar buiten en krijgen hun grote openingen en krijgen dan de uiteenvallende verkoop. En dan komt er nog een film uit en doet precies hetzelfde.

WESTFIELD: Zijn er afsluitende opmerkingen die u zou willen maken?

MCFARLANE: Het is leuk om terug te zijn om een ​​stabiel stripboekwerk te doen. Ik heb daar een zijkant van verwijderd toen ik mijn andere bedrijven runde. Terugkomend om te schrijven en te tekenen en regelmatig inkt is erg therapeutisch. Na het runnen van grote bedrijven, als je wilt, sluit je jezelf gewoon op in een kamer, helemaal alleen, en hoef je geen vergaderingen te hebben, of om te gaan met bankiers en overheidsvoorschriften, en sommige van de andere dingen die ik had te maken met mijn ander bedrijf. Het is goed voor mij geweest, althans mentaal. Mensen hebben tegen me gezegd: “Je zou terug moeten komen en regelmatig boeken tekenen.” Het antwoord is misschien ja, maar als ik dat ooit doe, zal het zijn omdat ik gewoon weer wil tekenen. Het is mentaal goed voor mij. Het zou veel, veel minder zijn over de vraag of het boek een topverkoper is of dat we prijzen winnen of dat ik een essentiële bijval krijg. Ik heb dat al in mijn leven geleid. Tenminste voor mij, nu ik mijn 15 minuten roem heb gehad, zijn dat niet de motiverende factoren als ik verder ga met dingen. Ik wil dingen doen die het leven leuk maken. Misschien kom ik terug en doe ik een boek over kikkers voor alles wat ik weet. Ik zou iets willen doen dat mijn interesse houdt. Het kan me niet schelen of iedereen het koopt omdat ik een goed brood verdiende en geld op de bank heb bespaard. Ik hou gewoon van tekenen, wat anders is dan gaan: “Ik moet dit personage daar en dat personage erin zetten.” Er is een beetje op een onbedoelde manipulatie wanneer u een bedrijf runt dat de verkoop altijd probeert te maximaliseren. Soms schilder je jezelf in hoeken waar je creatief anders misschien niet gaat. Het is goed geweest en gelukkig heb ik rondgehangen.

Aankoop

Spawn #200 (Cover A – McFarlane)

Spawn #200 (Cover B – Finch)

Spawn #200 (Cover C – Jim Lee)

Spawn #200 (Cover D – Liefeld)

Spawn #200 (Cover E – Silvestri)

Spawn #200 (Cover F – Wood)

Spawn #200 (11-copy variantafdekking set)

Haunt #5